“Alicia en las ciudades”, de Wim Wenders


Alicia (Yella Rottländer) (www.lacabecita.com)

En la ruta, se trata de captar lo que se ve. Disparar una Polaroid a lo que ve un ojo o un objetivo cinematográfico. Aunque se trate de un reportero alemán en busca de publicar un contenido periodístico sobre los paisajes de Estados Unidos (Virginia, Florida, Nueva York), en 1974; y aunque los encuentros fortuitos conduzcan a buscar por Alemania a la abuela de una niña que ha sido abandonada por su madre o al cuidado del reportero. Este personaje es Philip Winter –un autorretrato de Wim Wenders– a quien interpretó Rüdiger Vogler –su alter ego en muchos de sus filmes–, y la niña es Alice van Damm, a quien interpretó Yella Rottländer. Sigue leyendo

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Paraíso y caída: la naturaleza en el cine de Terrence Malick


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constructiveconsumption.wordpress.com

En la filmografía de Terrence Malick, está presente la pregunta por si es la naturaleza testigo del ser humano. Se trata de la cuestión –tan antigua, esencial y trascendental–, alrededor del hombre y mujer y su identidad con la naturaleza, y por extensión con el universo o cosmos. En definitiva, es la pregunta sobre el origen del ser humano en cuanto “ser” y testimonio de la naturaleza/cosmos –y en el caso de que se trate de misticismo, como testigo de Dios–. Ineludible y explícita inquietud en el cine de Malick, quien en El árbol de la vida (2011) llega a sugerir la génesis del planeta terrestre, como metáfora del origen del propio ser humano y de otros organismos vivos. Aquí el ateísmo no tiene lugar. Lo que quiera que signifique “Dios” para Terrence Malick, está detrás de su cine. Sigue leyendo

“Blade Runner 2049”: desconocer quien te ama


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Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017), es uno de los escasos espectáculos de gran presupuesto que justifica su visionado en el cine de gran pantalla actualmente, con independencia de otros grandes presupuestos de películas de éxito e ingresos, que aquí se llaman “taquillazos” y en Norteamérica blockbusters.

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¿Perdida o perdidos?


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Un producción cinematográfica estadounidense con actores atractivos, y una historia de entretenimiento donde las psicologías individuales se trasladan a la sociedad de la apariencia, la de de los medios de comunicación, para ser sus testigos; y donde la producción pasa por la calculada dirección de David Fincher. Sigue leyendo

Sombras en el convento


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Hermana Clodagh (Deborah Kerr)

Es posible que el miedo sea la sombra que proyectan nuestros cuerpos debido a la luz, una sombra ante la que el esfuerzo humano es inane por descubrir su rostro en ella. Si de sombras se trata, también es posible que “el maligno” sea ese espacio donde reside, proyectado aparentemente sin vida, lo que no entendemos que habita junto a nosotros, y, copiándonos en la inconsciencia, puede fagocitar nuestra figura, ya que desea ser reconocido si no se asume su destreza. Sigue leyendo

“Magical Girl”: cadena de peleles


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Magical Girl fue la película ganadora de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián 2014, pero únicamente fue premiada Bárbara Lennie como mejor actriz protagonista en los premios Goya. Carlos Vermut, que ya dirigió Diamond Flash (2011), también se llevó el premio al mejor director del festival de Donosti. Cine español contemporáneo donde aparecen nuevas formas de perversidad; con una planificación medida; ubicado entre las banalidades cotidianas y su soledad, lo melodramático social y el thriller negro. Sigue leyendo

“Cría Cuervos”: un tiempo de amor adeudado


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Ana niña, Ana adulta (y madre de Ana)

Ana es la protagonista niña y adulta de Cría Cuervos (1975) del director Carlos Saura. Luis es el protagonista “niño” (1) y adulto de Mi prima Angélica (1973), también de Carlos Saura. Ambos conservan un tiempo aplazado en cuanto a los afectos, que recuperan en el presente imaginario o real, según nos da a entender la trasposición de pasado y presente en el planteamiento de los dos guiones. Ana y Luis reciben las secuelas sentimentales de un tiempo temeroso y coercitivo, no exánime. Sigue leyendo

“Phoenix”: la identidad de una melodía


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Nina Hoss es Nelly

Phoenix es cine clásico realizado en 2015. Encajaría con sencillez en la puesta en escena del cine hollywoodiense, en blanco y negro, de los años cuarenta. El rostro de los actores y estrellas en el cine clásico es tan importante como la puesta en escena o el guión. Phoenix tiene el poder visual cinematográfico-clásico en el que el sentimiento era proporcionado por el rostro y su mirada. Sigue leyendo

“The tale of Iya”: el deber de la montaña


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Haruna

El título de esta película, Iya monogatari: Oku no hito (La historia de Iya: un hombre en el corazón de la montaña, Japón 2013), del director Tetsuichirô Tsuta, también podría haberse complementado con el enunciado: “una niña adolescente encuentra el corazón de la montaña”. La protagonista de este largometraje es una de esas almas que guía al espectador a través de la narrativa cinematográfica como un ejemplo de experiencia, y como metáfora del que halla respuestas a cuestiones que tal vez nunca se plantearon pero sí se sufrieron. Sigue leyendo

“Langosta” (“The Lobster”, Yorgos Lanthimos, 2015)


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El hotel de la película

Langosta (“The Lobster”) es una película que fabula una distopía en toda regla. Yorgos Lanthimos realiza su primera película fuera del entorno cinematográfico independiente y practica con más amplitud de recursos y actores más reconocidos. El protagonista masculino lo interpreta Colin Farrel, y la protagonista femenina es Rachel Weisz. Sigue leyendo